Recensionando / The Zero Theorem

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Ben Wishaw, Christoph Waltz, Corporazioni Malvagie, fantascienza, Lucas Hedges, Matt Damon, Mélanie Thierry, Pat Rushin, Terry Gilliam, Tilda Swinton, Venezia 70

In questa settimana di uscite d’antan è spuntato persino un film che forse avrebbe fatto meglio a rimanere tra quelli inediti nel nostro Paese. Non me ne voglia Minerva Production (a cui comunque si deve l’arrivo di una delle pochissime uscite fantascientifiche di quest’estate) però per una volta il sostanziale dimenticatoio in cui è caduto nel resto del mondo The Zero Theorem, accolto con un’alzata di spalle a Venezia 2013 e nel frattempo mai divenuto oggetto di una riscoperta/rivaluzione postuma, era esattamente il posto dove poteva rimanere.
Data la mia sostanziale vena di paladina delle cause perse e la mia mania di completismo in campo SFF (che non vi consiglio, si scoprono delle perle eccezionali solo dopo essersi sottoposti a delle ciofeche inenarrabili) ho comunque diligentemente affrontato il recupero di questo film che non aggiunge assolutamente nulla alla cinematografia di Gilliam, rimanendo un doppione di scarsa rilevanza.

Recensionando / La storia della principessa splendente

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cinema d'animazione, delicate palette cromatiche, Giappone, giapponesi tristi forte, Isao Takahata, Kaguyahime, Lucky Red, Oscar 2015, Studio Ghibli

Mentre lo studio Ghibli vive un difficile momento di riassetto post (supposto) addio al cinema di Hayao Miyazaki, arriva nei cinema italiani l’ultimo lavoro di quella che ormai è un’istituzione dell’animazione mondiale, un progetto scritto e diretto da Isao Takahata, dopo una difficile gestazione decennale.
La storia della principessa splendente è il campione dell’amarcord animata, con il suo stile squisitamente pittorico e un sapiente uso in sordina delle tecnologie più innovative, che entrano prepotentemente in scena solo nei picchi narrativi della storia. Non solo: è l’omaggio di un uomo e un’artista a una delle mitologie fondanti la cultura stessa del Giappone, i cui echi sono rintracciabili in una marea di prodotti culturali del Sol Levante, da più rigorosi ai più pop.

Recensionando / Tutto può cambiare

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Adam Levine, adolescenti problematici, Cee Lo Green, Corporazioni Malvagie, delicate palette cromatiche, Hailee Steinfeld, James Corden, John Carney, Keira Knightley, la forza salvifica dell'Ammmore, Mark Ruffalo

Begin again è un oggetto di studio molto più interessante come blogger che come spettatrice. La pellicola in sé è una visione carina o poco più, ma al momento di doverla definire la sfida diventa quasi appassionante, dato che per sviluppo narrativo e risultati il nuovo film di John Carney è una creatura ambivalente, conflittuale.
Come già nel precedente “Once”, al centro del film del regista e sceneggiatore irlandese c’è il mondo di chi la musica la scrive e finanzia, presentato attraverso una cornice che vorrebbe qualificarsi come commedia romantica ma che presenta troppi momenti amari per essere pienamente tale. Quindi no, non è un cinemozioni5 in cui bellissimi attori hollywoodiani fingono di essere spiantati e felici musicisti in quel di New York. Tuttavia è decisamente troppo positivista e popolata da spiantati sempre vestiti con gusto (insomma, troppo cinemozioni5) per essere uno slice of life credibile.

Recensionando / Under the Skin

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Autocompiacimento registico, fantascienza, film PESO, fotografia leccatissima, Ho visto la gente nuda, i film con gli alieni e le astronavi, il film SciFi rivelazione dell'anno XXXX, Jonathan Glazer, Mica Levi, Scarlett Johansson, se capisce e non se capisce

Recentemente Hollywood è rimasta impressionata dalla capacità di Scarlett Johansson di catalizzare l’attenzione (e gli incassi) anche su progetti minori, la cui unica attrattiva per il grande pubblico è proprio la sua avvenente presenza. Tanto impressionata che i ben informati parlano di un sostanziale via libera per un film dedicato alla Vedova Nera, per dire.
Un esempio calzante di questa influenza (considerata preziosissima da quelle parti) è Under the Skin, l’adattamento di un romanzo di Michel Faber a firma Jonathan Glazer. Non è il romanzo con cui Faber ha sfondato e Glazer ha il suo attivo prove così terribili (cfr. Birth) che si è creato un certo interesse grazie alla presenza dell’attrice, in una versione inedita e forse tra le meno glamour della sua recente carriera.

Recensionando / Il ricatto

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Elijah Wood, Eugenio Mira, John Cusack, Kerry Bishé, n, spiegazioni cazzare, thriller, WTF!?

Quando stai volando sopra l’Oceano Indiano e un neonato al tuo fianco ha deciso di battere il record di ore consecutive di vagiti e urla strazianti, improvvisamente il tuo range d’accettazione cinematografica si amplia a dismisura e include pellicole che altrimenti non avresti visto nemmeno sotto tortura.
In realtà ero moderatamente curiosa di recuperare Grand Piano, di cui ho sentito parlare in termini tiepidamente opposti (“è abbastanza carino, dai!” “fa abbastanza pena, su!“) senza però raggiungere livelli che implicassero l’avvicinarsi a una sala cinematografica. Invece se l’infante è ancora vivo è anche merito di Eugenio Mira.

Recensionando / Ender’s Game

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Abigail Breslin, adolescenti problematici, Asa Butterfield, Ben Kingsley, fantascienza, Gavin Hood, Hailee Steinfeld, Harrison Ford, i film con gli alieni e le astronavi, spara spara ci stanno massacrando, Viola Davis

Ci sono adattamenti letterari la cui storia è già travagliata ben prima che approdino nelle sale. Il classico per ragazzi di Orson Scott Card ha attirato per anni l’attenzione del mondo cinematografico, vuoi per la trama complessa e ricca di momenti cinematografici (ve ne ho parlato QUI), vuoi perché sono tutti alla ricerca di un titolo per ragazzi con una buona base di giovani ammiratori da trasformare nella prossima saga remunerativa.
Alla fine l’ha spuntata Gavin Hood, che cura sia la sceneggiatura sia la regia di questo titolo di scarso successo, ostacolato da una resa poco più che mediocre e da un boicottaggio che ha investito il film ancor prima che arrivasse in sala, a causa di alcune controverse affermazioni dell’autore del libro.

Recensionando / La mafia uccide solo d’estate

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Alex Bisconti, Antonino Bruschetta, c'e' anche un po' d'Italia, commedia all'italiana, Cristiana Capotondi, Maurizio Marchetti, Pierfrancesco Diliberto, Pif, servi della gleba, voice over molesto

Ben oltre il tempo limite spendo due parole per la prima prova cinematografica di Pierfrancesco Diliberto (ovvero Pif), film che probabilmente avrete visto già tutti perché se quest’uomo ha un merito è quello di rendere più o meno imprescindibile ogni suo esperimento nella sfera internettiana high brow prima ancora che tra i telespettatori.
Se in molti hanno imparato a riconoscere Pif grazie al martellante spot telefonico estivo, il 2013/2014 aveva già visto la sua consacrazione nel piccolo schermo, con consolidato successo di un format come quello de “Il testimone”, soldi pochi ma grande personalità ed incisività, una patina di amatoriale dietro cui veniva cucito con grande professionalità un discorso autoriale e spesso dissacrante su questo o quel tema. Lo step precedente all’unzione sanremese è stato questo lungometraggio; in entrambe le occasioni abbiamo assistito alla manipolazione di quell’approccio dentro altri media.

Recensionando / Tracks – Attraverso il Deserto

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Adam Driver, delicate palette cromatiche, fotografia leccatissima, Ho visto la gente nuda, John Curran, Mia Wasikowska, proud vagina carrier, riprese di paesaggi commissionate dall'Ufficio Turismo, Robyn Davidson, Venezia 70

Finalmente, eccoci qui a parlare della fonte d’ispirazione della nuova testata del blog. Presentato l’anno scorso a Venezia, “Tracks” ha sostanzialmente raccolto il consenso generale, senza però far registrare alcun picco d’entusiasmo. Un riscontro positivo ma freddo, nonostante il torrido setting della pellicola.
Anche io mi accodo al responso generale, anche se devo dire che il biopic della folle avventura di Robyn Davidson (4 cammelli e un cane per attraversare a piedi l’Australia occidentale in solitaria “attraverso il deserto”, grazie sottotitolo italiano!) mi ha conquistato ben più di quanto avessi inizialmente previsto. Non che la pellicola abbia nulla in più di quanto ci si aspetterebbe da una storia del genere: bellissime riprese di paesaggi selvaggi e incontaminati (o quasi) e momenti di crisi esistenziale.

Recensionando / The Congress

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adolescenti problematici, Ari Folman, Autocompiacimento registico, Cannes, Cannes 2013, dramma familiare obbligatorio, fantascienza, film PESO, Harvey Keitel, Jon Hamm, ma anche no, Paul Giamatti, Psicologia e Psicosi, Robin Wright, se capisce e non se capisce, WTF!?

Quando vedo che film come “The Congress” di Ari Folman vengono tollerati e persino apprezzati, sento le mie convinzioni vacillare. Siamo d’accordo che il bello è soggettivo ed è una questione di gusti e tutto quello che volete voi, ma vedere espanso questo concetto sino a inglobare un film tanto sconclusionato e inutile mi fa venir voglia di cercarne gli estimatori a uno a uno con la lista dei film che hanno snobbato e sbeffeggiato, indicandoli e chiedendogli “cosa ha di meglio l’ultimo Folman di questo e quello?”.
Lo dico da una posizione più che interessata e disponibile verso un mondo futuribile e tecnologicamente contraddittorio come quello presentato in questa pellicola. Talvolta però essere un estimatore del genere non può che far balzare all’occhio il cattivo utilizzo (per non dire l’inutile scomodare) dei canoni del genere.

Recensionando / We are the best!

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adolescenti problematici, amori adolescenziali, Coco Moodysson, Liv LeMoyne, Lukas Moodysson, Mira Barkhammar, Mira Grosin, nessuno mi capisce, spandex!

Negli anni ’80, quando le giovani sognavano di esibirsi in tute da aerobica dai colori sgargianti sulle note di canzoni disco spensierate e i giovani si inebriavano della tristezza diffusa dai dischi dei Joy Division, Bobo e Klara sono due studentesse delle medie rimaste ancorate agli stilemi e alle tematiche della cultura punk, anche se secondo tutti è morta già da un pezzo.
In una Stoccolma in piena cotonatura laccata, le due finiscono per fondare una punk band di soli elementi femminili, un po’ per scherzo, un po’ per protesta contro l’ora di ginnastica. Questo l’incipit di We are the best!, il film meno chiassoso in uscita questo giovedì, quello che forse non avreste notato ma a cui dovreste davvero dare un’occhiata, in nome della vostra adolescenza.