Cannes 70 / 120 Battements per Minute, Les Fantômes d’Ismaël & Le Redoutable

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Adèle Haenel, Alba Rohrwacher, Arnaud Desplechin, Arnaud Valois, è così francese!, Bérénice Bejo, Cannes 2017, Cannes e dintorni, Charlotte Gainsbourg, Grégory Gadebois, Ho visto la gente nuda, Louis Garrel, Marion Cotillard, maschio caucasico over 30 dalla genialità incompresa, Mathieu Amalric, Michel Hazanavicius, Nahuel Pérez Biscayart, omoaffettività, Robin Campillo, se capisce e non se capisce, Stacy Martin

Il fatto che io continui imperterrita a recensire film di Cannes 70 la dice lunga sulla rilevanza delle uscite settimanali in sala in questo inizio astronomico d’estate.
Meglio quindi concentrarsi su alcuni del recuperi che sono riuscita ad assestare grazie a Cannes e dintorni, l’iniziativa del Comune di Milano che permette alla sottoscritta di recuperare un manipolo di film di Cannes a poco meno di un mese dal passaggio in Croisette (in pratica una sorta di lusso per poracci che non vanno a Cannes).
Oggi è il turno dei francesi, con la pellicola che ha aperto fuori concorso la 70esima edizione e due lungometraggi che si sono contesi la Palma d’Oro (e uno l’ha quasi vinta). Contando che siamo anche nel mese del Pride, direi che non poteva esserci tempistica migliore. Iniziamo!

Cannes 70 / The Rider & Loveless

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Aleksey Rozin, Andrey Zvyagintsev, Brady Jandreau, Cannes 2017, Cannes e dintorni, Chloé Zhao, Deve far male!, film PESO, Lilly Jandreau, Maryana Spivak, piangerone, Tim Jandreau, tristezza a palate

Sono stati salutati da buona parte dei presenti come i migliori film passati a Cannes 2017, in una 70esima edizione risultata molto più deludente del previsto. Anche se poi si sono dovuti accontentare di riconoscimenti minuti, non è escluso che tornino a far parlare di sé in autunno.
Sto parlando del secondo film di una giovane cineasta cinese che racconta l’America del West – The Rider – e del ritorno contemporaneo e glaciale del grande cineasta russo Andrey Zvyagintsev con Loveless.
Se sulla qualità si può e si discuterà, sulla tristezza e il PESO direi che siamo di fronte a una doppietta formidabilmente depressiva dalla competizione: vale comunque la pena di sfidare le crisi depressive che i due film generano. Ecco perché.

Recensionando / La Mummia

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Alex Kurtzman, Annabelle Wallis, Jake Johnson, la domenica pomeriggio su italia1, ma anche no, Russell Crowe, Sofia Boutella, spiegazioni cazzare, Tom Cruise, voice over molesto

Il risvolto più che positivo di quando sei certo di aver visto il film peggiore dell’anno è che difficilmente si può cadere ancora più in basso. Dopo La Mummia non può che essere tutta salita, tra alti e bassi che si spera vivamente non sia ancora così bassi (portate pazienza, vengo da una settimana di proiezioni stampa di autentiche ciofeche).
È così brutto il reboot del franchise che negli anni ’90 tra momenti trash e azione bontempona fece la fortuna di Brendan Fraser? La risposta è sì, è peggio di quanto immaginiate: un film di questo genere non è ammissibile nemmeno per i cacciatori di LOL. Il vero mistero è come siano riusciti a coinvolgere Russell Crowe e Tom Cruise in una porcata infima come questa, un filmaccio di serie Z che persino nella seconda serata estiva di Italia 1 avrebbero un po’ di vergogna a trasmettere.

Recensionando / Wonder Woman

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Allan Heinberg, born sexy yesterday, Chris Pine, cinecomics, DC, Gal Gadot, gente figa, nazisti cattivissimi, Patty Jenkins, Robin Wright, supereroi con superproblemi, Zack Snyder

Non si può che rimanere sconcertati di fronte all’enorme ingenuità con cui DC e Warner Bros. decidono di battere la concorrenza sul tempo sfornando il primi cinecomics al femminile della terza era dei supereroi al cinema, salvo poi affidarsi a un brando di sceneggiatori che approcciano il difficile problema di portare Wonder Woman in maniera appagante, giusta e rispettosa su grande schermo come un branco di dodicenni che leggono troppi spillatini super eroistici.
Il fatto che il risultato di un’operazione intrapresa con le migliori intenzioni sia un film così superficiale e problematico dà veramente un’idea cristallina di quanto a Hollywood siano profondamente a disagio di fronte a un film visto da una prospettiva femminile, percepito come sinonimo di alieno o poco ci manca. Povera Diana Prince!

Recensionando / Fortunata

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Alessandro Borghi, Cannes 2017, cinema italiano, Edoardo Pesce, film col dramma dentro, Jasmine Trinca, Margaret Mazzantini, Roma bellissima e decadente, Sergio Castellitto, Stefano Accorsi

Niente italiani in concorso quest’anno al Festival di Cannes che, per uno strano scherzo del destino, è stato salutato da gran parte della stampa presente come il più debole, deludente degli ultimi 10, 15 anni.
La folta delegazione italiana (6 titoli presenti) si è quindi spalmata nelle sezioni collaterali, diventate quelle di pregio, in cui la lotta per la vittoria è serratissima da quando il concorso sembra diventato incapace – o incurante – di catalizzare le proposte più vivide e interessanti in circolazione.
Così una presenza che sembrava quasi di ripiego in Un Certain Regard ha fatto la fortuna di Sergio Castellitto, capace di attrarre la giusta attenzione sul suo nuovo film Fortunata, di assurgere al ruolo di ambasciatore del nostro cinema, in assenza degli eterni Sorrentino e Garrone. Alle volte il contesto è fondamentale: se Fortunata fosse stato presentato in competizione magari sarebbe stato l’ennesimo film poco ispirato nella corsa alla Palma, mentre in Un Certain Regard è potuto diventare il trampolino di lancio di un’intesa Jasmine Trinca. 

Recensionando / Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar

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Brenton Thwaites, Espen Sandberg, fantasy, Geoffrey Rush, Javier Bardem, Jeff Nathason, Joachim Rønning, Johnny Depp, Kaya Scodelario, la forza salvifica dell'Ammmore

Sembrava un morto che cammina invece Dead Men Tell no Tales, il quinto capitolo della saga dei pirati capitanati da Johnny Depp, si è rilevato un ritorno sorprendente, capace di coniugare il grandeur produttivo di Disney con una storia appassionante, avventurosa e riuscitissima.
Una resurrezione del genere non poteva che riuscire a Disney che tra Star Wars e Marvel al momento è lo studios più impegnato (e più convincente) sul fronte delle grandi saghe cinematografiche.
Qual è la ricetta vincente di Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar? Se le novità sono parecchie e riuscitissime, è il caro e vecchio copione – stavolta solido e avvincente – a fare la vera differenza.

Recensionando / King Arthur – Il Potere della Spada

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Aiden Gillan, Annabelle Wallis, Astrid Bergès-Frisbey, Charlie Hunnam, ciclo arturiano, Daniel Pemberton, Djimon Hounsou, Eric Bana, fantasy, Guy Ritchie, Jude Law, l'addominale prende aria, una storia di uomini e di re

Sebbene molte parte delle volte i commenti a caldo che senti all’uscita della proiezione stampa varino dall’inutile al pretenzioso con punte di vero ridicolo, per questa recensione devo proprio ringraziare uno sconosciuto collega che all’uscita dal cinema dove avevamo appena visto King Arthur – Il Potere della Spada commenta con l’amico “è divertente ma non avvicente”. Sul momento l’affermazione mi ha punta sul vivo e mi è parsa ingenerosa, ma mi è rimasta incollata nella testa e devo ammettere che c’è del vero.
Altra ammissione che mi tocca fare prima di dirvi com’è il nuovo film di Guy Ritchie: oltre che a sottovalutarlo sempre ma ad amarlo molto come regista, io ho una vera e propria passione per il ciclo arturiano e una sorta di venerazione per il classicone del 1981, Excalibur di John Booman. Cominciamo.

Recensionando / Alien: Covenant [spoiler free]

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Billy Crudup, Callie Hernandez, Carmen Ejogo, D.W. Harper, Danny McBride, Demián Bichir, fantascienza, Guy Pearce, i film con gli alieni e le astronavi, James Franco, John Logan, Katherine Waterston, Michael Fassbender, Ridley Scott, scienziati che combinano casini micidiali, spiegazioni cazzare, WTF!?

La saga di Alien ha le caratteristiche giuste per diventare un franchise? I produttori sembrano pensare di sì, dato che da qualche tempo spingono per renderla transmediale, ricamarci intorno sequel, prequel e persino un giorno dedicato, Alien’s Day, rincorrendo i successi di Star Wars e di Star Trek.
Dopo la visione di Prometheus e di Alien: Covenant però sono convinta che Alien non abbia le caratteristiche ideali per sottoporsi a questa trasformazione senza gravi conseguenze. Ovviamente a mancargli non è la qualità: raramente si è vista una saga fondata da 2 film così diametralmente opposti (da una parte l’apertura intimista e mistica di Scott, dall’altra il gigantismo e la verve di Cameron), capaci di risultare alieni, appunto, memorabili nel panorama cinematografico dell’epoca. Come mantenere questa sferzata d’inaspettato e rivoluzionario se l’abc del franchise e degli universi espansi è ripetizione, consolidamento, canonizzazione? Come sottolinea Peter Bradshaw su The Guardian, a differenza del suo titolo Covenant risulta sin troppo familiare, in maniera sgradevole e allarmante.

Recensionando / Chez Nous – A Casa Nostra

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André Dussollier, Émilie Dequenne, è così francese!, Guillaume Gouix, Lucas Belvaux, Political Animals

Se c’era bisogno di un’ulteriore prova della reattività e vitalità del cinema contemporaneo francese, eccola qui: Chez Nous è il primo lungometraggio a porsi seriamente il problema di raccontare la rampante ascesa delle estreme destre nei seggi elettorali di mezza Europa.
Con Macron e Le Pen – protagonista mai citata apertamente ma sempre al centro del film – al ballottaggio, difficile trovare un film più attuale di questo tra le uscite della settimana; tuttavia la sua natura di film quasi in presa diretta e d’esploratore di lande ancora vergini per il cinema europeo autoriale e impegnato finiscono per complicargli di molto la vita.
Chez Nous non è certo un film riuscito, ma è una di quelle pellicole piene di problemi che difficilmente si rimpiange di aver visto.

Recensionando / The Circle

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Corporazioni Malvagie, Dave Eggers, Emma Watson, fantascienza, internet è il NEMICO, James Ponsoldt, John Boyega, Karen Gillan, ma anche no, millanterie millennials, mondi distopici, Tom Hanks

Gli studios e gli altri media interessati hanno ormai subodorato la pentola d’oro nascosta appena sotto la superificie del trascurato comparto letterario fantascientifico: non a caso mentre Netflix gira l’adattamento di Altered Carbon e Hulu lancia l’attesissima serie TV di I Racconti dell’Ancella, BBC si butta a pesce su un altro classico moderno SFF, La città e la città di China Miéville. Basterebbe l’ostinazione quasi malsana con cui in campo fantascientifico Hollywood insiste su discendenze anni ’80 quali Blade Runner (sentivate il bisogno di un sequel, anche se diretto da Villeneuve?) e Dune (che dovrebbe toccare a stretto giro al regista canadese) per dedurre un certo immobilismo anagrafico, o quantomeno creativo, tra quanti contano davvero ai piani alti di Hollywood.
Se fosse servita ulteriore conferma, eccola qua incarnata in The Circle, thriller fantatecnologico dai moniti e dalle inquietudini ormai più che sorpassate.