Recensionando / Oceania

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Auli'i Cravalho, cinema d'animazione, Disney, Don Hall, Dwayne Johnson, Rachel House, Ron Clements

Dopo aver esercitato il suo enorme potere conglobante e unificante, avvicinando sempre di più i prodotti dei vari segmenti recentemente acquisiti, Disney pare entrata in una nuova fase, in cui sta testando i suoi limiti produttivi (riducendo le pellicole ma aumentando i budget) e sperimentando nuove formule. Il risultato ancora una volta sorprendente è quanto finora tutte le equazioni provate abbiamo portato a una risoluzione felice e come Oceania, il film natalizio animato della sezione più antica e centrale, non faccia eccezione.
Dal gelo di Frozen Disney si sposta nelle assolate isole polinesiane, per un’avventura in realtà concepita ben prima che si presentasse il problema di raccogliere il testimone di un successo enorme, come rivelato dalla produttrice Osnat Shurer in un suo recente passaggio italiano, durante il lungo tour promozionale per il lancio del film.
Se da fuori Disney sembra una macchina da guerra e da marketing, da dentro si scopre un’attenzione anche artistica per il lavoro preliminare sul film, durato ben 3 anni, buona parte dei quali trascorsi al fianco delle popolazioni locali polinesiane.

Recensionando / Sausage Party

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Alan Menken, cinema d'animazione, Conrad Vernon, Evan Goldberg, Greg Tiernan, Jonah Hill, Seth Rogen

In questa settimana piuttosto ricca di cinema d’animazione, ho deciso di cominciare a recensire il film più raro e inconsueto, ovvero quello dedicato a un pubblico chiaramente adulto. Al di là dell’inevitabile diatriba sulla sua volgarità estrema della pellicola (necessaria goliardia o inutile sboccataggine?), Sausage Party ha il merito di portare al cinema un discorso che su piccolo schermo si fa da tempo con South Park e Bojack Horseman.
Sono pochissime infatti le pellicole cinematografiche anglofone che tentano di rompere il granitico connubio tra cinema d’animazione e rating PG13, stortura che finisce per sembrare tale solo a quanti hanno continuato anche in età adulta ad assumere la loro dose di animazione giapponese, dove le proporzioni tra animazione per i più piccoli e quella destinata a un pubblico adulto sono decisamente diverse.

Recensionando / Pets – Vita da Animali

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animali carini, cinema d'animazione, Illumination Entertainment, ma anche no

Prendete uno dei maggiori successi commerciali del 2016, Zootropolis. Bene, ora immaginatevi una versione del film scritta, girata e prodotta dalla Illumination Entertainment, lo studio d’animazione che deve rispondere della creazione dei Minions di fronte all’umanità.
Sostanzialmente lasciate la carineria animale e la coccoloseria dei protagonisti che vorreste accarezzare ogni 10 minuti, ma tirate via l’esperimento utopico e poliziesco.
Poi sottraete anche il tentativo di dare un messaggio importante e contemporaneo, anche se un po’ semplificato, sul razzismo e sulla vita nelle megalopoli urbane.
Insomma, tirate via il classico qui Disney/Pixar. Fatto? Ecco, avete già un’idea più che precisa su cosa e come sia Pets Vita da Animali.

Recensionando / Alla Ricerca di Dory

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Andrew Stanton, cinema d'animazione, Disney, dramma familiare obbligatorio, Licia Colò, Pixar

Potrebbe essere che quando vedi più di 250 film l’anno comincia a generalizzare più del necessario o potrebbe essere che magari ho ragione, ma da quando Disney ha fatto asso piglia tutto e si è inglobata Marvel, Pixar e Lucas Film, in queste 3 importanti e diversissime sezioni di cinema popolare statunitensi è emerso un pattern comune, uno schema d’azione sottinteso a tante uscite.
Perché sì, a prima vista e sin dal suo titolo, Alla Ricerca di Dory potrebbe sembrare una storia di sequel andata a lieto fine, a differenza di predecessori scomodi e che tutti vorremmo dimenticare tipo Cars 2. Zitta zitta la pesciolina blu e gialla si è mangiata gran parte dei blockbuster estivi concorrenti, incassando molto bene e ottenendo il plauso della critica, caso più unico che raro nell’estate 2016.
Rispetto ai tentativi di capitalizzare le proprie geniali idee del recente passato Pixar qui c’è un elemento nuovo: il senso di sicurezza derivato dalla ripetizione di uno schema.

Recensionando / La Canzone del Mare

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cinema d'animazione, le verdi colline e l'alcolismo d'Irlanda, Oscar 2016, Tomm Moore

Tra lo strapotere del blocco Disney/Dreamworks e il vuoto lasciato dall’addio volontario di una figura carismatica e irripetibile come Hayao Miyazaki, sembra che a livello internazionale l’attenzione del pubblico per quanto riguarda la produzione cinematografica d’animazione sia un affare quasi esclusivamente statunitense e generato a mezzo di computer grafica.
La realtà è molto diversa e, lontano dalla mecca geografica del cinema più visto del mondo, si muovono una marea di microcosmi che provano ogni anno come la realizzazione tradizionale e analogica di un lungometraggio animato sia tutt’altro che una forma espressiva superata e incapace di scatti di creatività, oltre che capace di diventare economicamente remunerativa.
Ne sa qualcosa Tomm Moore, sceneggiatore e regista di film d’animazione non noti al grande pubblico, ma capaci di riservarsi un proprio spazio sulla scena attuale del genere e, con questo ultimo La Canzone del Mare, conquistarsi una nomination a un premio Oscar comunque inarrivabile, per questioni spesso tutt’altro che artistiche.

Recensionando / The Boy and The Beast

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adolescenti problematici, animazione giapponese, anime, cinema d'animazione, delicate palette cromatiche, fantasy, Lucky Red, Mamoru Hosoda, Massimiliano Alto, Pino Insegno, Simone d'Andrea, voice over molesto

Non starò nemmeno più a fare il solito pistolotto introduttivo su quanto trovi deleteria per la diffusione dell’animazione giapponese in Italia l’ennesima uscita spacciata per “evento speciale” a prezzo maggiorato e per una finestra di tempo così breve che sia autodistruggerà prima ancora che abbiate finito di leggere questo post.
L’ho già ribadito per ogni – singolo – film – dello – studio Ghibli che Lucky Red ha distribuito negli ultimi anni, pratica infelice solitamente accompagnata da un’altra infelicissima scelta che va sotto il nome di Gualtiero Cannarsi.
Con il pensionamento annunciato dal maestro Hayao Miyazaki e un periodo di profonda riflessione per lo studio d’animazione da lui diretto, a farne le veci in campo internazionale è un regista per certi versi vicino allo spirito dei suoi lungometraggi, Mamoru Hosoda.
Dopo La Ragazza che saltava nel Tempo (2006) e Wolf Children (2012), nel 2015 ha dominato il settore in patria con The Boy and The Beast, che troverete solo il 10 e 11 maggio nelle sale italiane. 

Recensionando / Il Libro della Giungla

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adolescenti problematici, cinema d'animazione, delicate palette cromatiche, Disney, indianume, Jon Favreau, Neri Marcorè

Nella sempre più rigogliosa stagione dei remake in live-action dei classici letterari per ragazzi, fiabe e film d’animazione Disney, siamo ormai arrivati a distinguere diverse correnti e scuole di pensiero.
Nonostante film dalla qualità piuttosto discutibile abbiano comunque incontrato i favori del pubblico (su tutti, Alice passata per il frullatore gotico adolescenziale di Tim Burton), anche al Casa del Topo sembra essersi convinta che la via più sicura è quella che come punto di partenza ha la versione più tradizione e conosciuta del racconto. Il che paradossalmente vuol dire continuare a tradire la fonte letteraria, appoggiandosi sulla rielaborazione più amata dal pubblico: quella del film d’animazione del canone Disney.
Insomma, il remake con attore in carne e ossa e animali in computer grafica de Il Libro della Giungla fa sua innanzitutto la lezione del Cenerentola di Kenneth Branagh.

Recensionando / Zootropolis

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awwww!, Byron Howard, cinema d'animazione, delicate palette cromatiche, detective stories, devastanti coccolosità, Disney, kawa, Michael Giacchino, Rich Moore

Dopo un periodo burrascoso di interscambi tra Disney e Pixar e una serie poco lusinghiera di lungometraggi il cui scopo principale sembrava il ripopolamento dei Disney Store, negli studi d’animazione della creatura di zio Walt sembrano aver raggiunto una quadra.
C’è quasi da aver paura, perché inanellare con apparente facilità film riusciti e finalmente ben distinguibili per etichette, intenti e scopi significa poter tornare finalmente a concentrarsi sul versante tecnico, quello dove Dreamworks sembrava riuscita ad eseguire un sorpasso. I sogni di Oscar dei concorrenti però verranno di nuovo bruscamente interrotti e per un bel pezzo, che continueranno a tirar fuori prodotti ineccepibili come Zootropolis.

Recensionando / Il viaggio di Arlo

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Andrew Stanton, cinema d'animazione, dinosauri, Disney, indianume, John Lasseter, Peter Sohn, Pixar, traumi infantili

Anche se l’obiettivo di uscire con un film dedicato alle famiglie e ai piccoli spettatori nel giorno del Ringraziamento è abbastanza scontato, ha comunque sorpreso molto la doppia uscita annuale di Disney Pixar, che nel 2015 ha portato in sala sia quel piccolo capolavoro di Inside Out sia The Good Dinosaur: in questa doppietta il primo incarna il meglio dell’epoca d’oro della Pixar (e non casualmente è figlio di quei nomi che i grandi classici del passato li hanno scritti e diretti), invece The Good Dinosaur è espressione della tradizione e dei valori del canone disneyano che risale su su fino al fondatore della casa del Topo.
Un’uscita a ben vedere strategica: artisticamente è nettamente inferiore a Inside Out, a cui lascerà gli oneri e gli onori della stagione dei premi senza fargli pericolosa concorrenza in vista delle votazioni, ma per target e narrazione potrebbe bissare il silenzioso ma notevole successo commerciale ottenuto da Big Hero 6, che lontano dal clamore mediatico è diventato settimana dopo settimana uno dei blockbuster dello scorso anno.

Recensionando / Nausicaä della valle del vento

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cinema d'animazione, delicate palette cromatiche, Gualtiero Cannarsi, Hayao Miyazaki, mondi distopici, Studio Ghibli

Non pensavo di procedere a una recensione vera e propria per questo film, dato che stiamo parlando di una pellicola del 1984 già molto nota tra gli estimatori del cinema d’animazione (giapponese e non), senza contare che per anni ci si è appoggiati su un adattamento italiano che ha soddisfatto la curiosità di quanti volevano vedere questo classico antecedente alla nascita vera e propria dello Studio Ghibli.
Lucky Red però pare intenzionata a continuare a scavare nella filmografia di Hayao Miyazaki e a riproporcela in toto al cinema, passando per il trattamento Cannarsi, ovviamente a suon di eventi speciali a prezzo maggiorato della durata di pochi giorni. Come sapete, l’iniziativa mi aggrada molto (che se di concerti, teatro e revival il cinema contemporaneo deve vivere, almeno siano revival di qualità) mentre il secondo e terzo passaggio mi irritano terribilmente. Che senso ha nel 2015 la recensione di un film già considerato un classico, e che non ha certo bisogno di essere riscoperto? Beh, a fine visione mi sono ricreduta: oltre al consueto, attesissimo elenco delle perle di Cannarsi, qualcosa da dire ce l’ho.