Recensionando / The Happy Prince

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biopic, c'e' anche un po' d'Italia, Colin Firth, Colin Morgan, Deve far male!, Edwin Thomas, Emily Watson, fotografia leccatissima, i soliti attori inglesi, John Conroy, omoaffettività, Oscar Wilde, Rupert Everett, sesso droga e tanto altro ancora

Ogni uomo corre verso la propria distruzione e il passo tenuto dall’autore per antonomasia di aforismi e argute massime Oscar Wilde era più che spedito.
The Happy Prince è il film biografico sugli ultimi mesi di vita dello scrittore e commediografo che Rupert Everett ha realizzato davanti e dietro la cinepresa, regalandosi la sua prima pellicola da regista pur di ottenere un ruolo di quelli che impreziosiscono una carriera, se azzeccati.
Come il regista sa comunque il fatto suo l’attore inglese, ma come interprete porta a casa con consumata eleganza un ruolo che in realtà poi così facile non è, dovendo giostrarsi con un mito enorme ma il cui carattere spesso scivola nell’eccesso melodrammatico e macchiettistico. Un’ottima interpretazione non basta però a costruire un grande film.

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Recensionando / Una notte con la regina

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Bel Powley, biopic, commedia all'inglese, Costumismi, Emily Watson, Julian Jarrold, Kevin Hood, Londra, Rupert Everett, Sarah Gadon, tratto da una storia di poco falsa

Durante la visione ci si diverte garbatamente, come d’obbligo in quel genere di commerdia inglese dal gusto un po’ antico in cui è versato il regista di A Royal Night Out. L’effetto straniante arriva nel considerare quanto l’ennesimo film sulla vita della regina Elisabetta II (ad oggi il personaggio vivente realmente esistente su cui si sono girate più pellicole) abbia non più di qualche contatto nominale con la storia vera di quella notte in cui l’Inghilterra celebrò la vittoria della Seconda guerra mondiale e le due giovani principesse uscirono da palazzo per festeggiare.
Insomma, Una notte con la Regina sembra attingere quasi di più al territorio fiabesco, con regnanti saggi e savi che assistono con divertito aplombe agli scivoloni delle giovani figlie che ruzzolano giù per le scale e per la strade di Londra, in un accostamente tanto favolistico che riesce a far uscire indenne ed impeccabile la futura regnante persino da un postribolo dei bassifondi. 

Recensionando / La teoria del tutto

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Charlie Cox, Costumismi, delicate palette cromatiche, Eddie Redmayne, Emily Watson, Felicity Jones, film col dramma dentro, fotografia leccatissima, Harry Lloyd, James Marsh, la forza salvifica dell'Ammmore, Maxine Peake, Oscar 2015, tratto da una storia di poco falsa

Tra le tante tendenze del 2014 cinematografico inglese, non si può non annoverare il momento positivo delle pene amorose dei geni matematici, soprattutto quando ben sfruttate in chiave Oscar. Dopo The Imitation Game, arriva anche nei cinema italiani The Theory of Everything.
Già lanciatissimo nella stagione dei premi, è un classico biopic in chiave contemporanea. Un film biografico sulla vita più o meno interessante di un famoso, con al centro non (solo) il celebre fisico Stephen Hawking -conosciuto mondialmente per il suo lavoro di fisico, di scrittore e la sua malattia fortemente invalidante – bensì il rapporto con la moglie, così come Jane lo ha narrato nella sua biografia di coppia.

Recensionando / Storia di una ladra di libri

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adolescenti problematici, Anna B. Sheppard, Ben Schnetzer, Brian Percival, Emily Watson, Geoffrey Rush, hair porn, John Williams, Libri letti per poter (s)parlare del film, Markus Zusak, Michael Petroni, nazisti cattivissimi, Nico Liersch, Shoah, Sophie Nélisse

La freddissima accoglienza riservata negli Stati Uniti all’adattamento cinematografico dell’amatissimo best seller di Markus Zusak era un segnale evidente che qualcosa fosse andato storto. Peccato, perché se c’era un libro sulla Shoah e sulla Germania nazista capace di arricchire il già affollatissimo filone cinematografico dedicato a questo momento storico era proprio quello di Zusak e per due motivi: l’ambientazione dentro la Germania nazista, tra la popolazione che o sostiene apertamente il Führer o finge di farlo per il quieto vivere e il particolarissimo narratore della storia, la Morte.
Purtroppo però nel passaggio tra schermo e film qualcosa non è andato per il verso giusto e pur sfruttando un cast azzeccato e un adattamento fedele alla fonte, il film funziona solo a metà, risultando l’ennesima pellicola sugli ebrei deportati votata gratuitamente al dramma senza qualcosa di davvero efficace da dire.

Vi ho già parlato del libro QUI.

Segnalando / Grandi libri presto su schermo

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Asa Butterfield, Ben Kingsley, Emily Watson, Gavin Hood, Geoffrey Rush, Harrison Ford, Hugo Award, Il gioco di Ender, Libri letti per poter (s)parlare del film, Nebula Award, seconda guerra mondiale, Sophie Nélisse, Storia di una Ladra di Libri, The Book Thief

Con mano tremante e notevole apprensione mi accingo a segnalarvi due novità in dirittura d’arrivo nei prossimi mesi, due adattamenti cinematografici di libri amatissimi a livello internazionale.
Trattandosi di me, non posso esimermi dal cominciare da Ender’s Game, uno tra i titoli più conosciuti a livello internazionale del genere fantascientifico. Lo so, voi penserete “da quando?” e io vi risponderò “nel mondo civillizzato, dall’inizio degli anni Ottanta”.
Si tratta di un ciclo generalmente relegato nel filone della letteratura per ragazzi (vai a capire perché) i cui primi due capitoli hanno fruttato a Orson Scott Card la vittoria sia al premio Hugo che al Nebula per due anni consecutivi, impresa a tutt’oggi mai riuscita ad altri.

Recensionando / Anna Karenina

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Aaron Taylor-Johnson, Alicia Vikander Olivia Williams, Costumismi, Dario Marianelli, delicate palette cromatiche, Domhnall Gleeson, Emily Watson, film alla Joe Wright, film in costume, fissiamoci intensamente negli occhi, fotografia leccatissima, grande fantasia in fase di casting, Jacqueline Durran, Joe Wright, Jude Law, Keira Knightley, Kelly Macdonald, l'ego di Joe Wright, Matthew MacFadyen, regia compiaciutissima, Ruth Wilson, Seamus McGarvey, Tom Stoppard

In quanto sostenitrice senza quartiere e grandissima estimatrice di Joe Wright e delle sue compiaciutissime regie, attendevo Anna Karenina con un misto di emozione e purissimo terrore, dato che le recensioni in madre patria non erano esattamente entusiastiche.
Data la (lunga) attesa italiana, ho persino riletto il libro (che non è proprio la lettura di un pomeriggio invernale e poco più), pronta al grande momento e impaziente di dirvi cosa ne penso, perché si sa, Joe Wright è una questione di testa e cuore e, quando ci si mette….è buono qui *indica la testa* è buono qui *indica il cuore*.
Non temete: quando è stato necessario ho contenuto gli entusiasmi o l’ho direttamente massacrato. “Il solista” non glielo perdonerò mai! MAI!

Per me, la scena più emozionante del film e la perfetta sintesi del processo di adattamento di Wright.

Passando a parlare di Anna Karenina…torniamo a parlare dello smisurato ego di Joe Wright, che lo porta a fare molte scelte radicali, alcune radicalmente sbagliate, che mettono al centro ancora di più il suo lavoro su un bilancio totale del film. In sintesi pre-spappagnata infinita, va a finire come sempre. Se vi piace lo stile di Joe Wright e passate il tempo a salvare le gif tratte dai suoi film, andate a vederlo tranquilli, se lo strozzereste a mani nude dopo avergli inflitto sessioni varie di water boarding…gli vorrete infliggere una sessione aggiuntiva, dopo questo.