Recensionando / Mal di Pietre

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Alex Brendemühl, è così francese!, Cannes 2016, fa molto Francia, fotografia leccatissima, libri col DRAMMA dentro, Louis Garrel, Marion Cotillard, Milena Agus, Nicole Garcia, Psicologia e Psicosi, riprese di paesaggi commissionate dall'Ufficio Turismo

Non deve sorprendere che il romanzo di successo italiano di Milena Agus sia stato portato al cinema da una produzione franco belga. Infatti il secondo romanzo dell’autrice è arrivato a vendere 150mila copie in patria (e ad essere tradotto in 18 lingue) dopo essere stato sostanzialmente ignorato alla sua uscita. Galeotto su un articolo su La Stampa, che rivelò il successo d’Oltrape di un libro fino ad allora ignorato, dando il via alla riscoperta di questo drammatico racconto di passioni e nevrosi nella Francia meridionale a vocazione agricola.
A portare la bella e tormentata protagonista del romanzo su grande schermo ci pensa l’ovvia, onnipresente Marion Cotillard, che continua a dividersi tra il cinema francofono di aspirazioni artistiche e i ruoli che le vengono gettati addosso con malagrazia dai blockbuster anglofoni.

Recensionando / Jackie

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Autocompiacimento registico, Billy Crudup, biopic, Caspar Phillipson, delicate palette cromatiche, fotografia leccatissima, Greta Gerwig, John Hurt, Natalie Portman, Noah Oppenheim, Oscar 2017, Pablo Larraín, Peter Sarsgaard

Ci sono registi che la sera vanno a dormire pensando della loro carriera “è tutto qui?”. Il giorno dopo si alzano, bevono un caffè e si rimettono a lavorare, pregando ardentemente il loro Dio di riuscire a realizzare nella propria carriera almeno un film al livello di Neruda o Jackie. Poi c’è Pablo Larraín, che questi due film biografici eccezionali, sull’orlo del capolavoro, li ha realizzati nel solo 2016. In un solo anno, lavorando all’interno di uno dei generi più attivi e in corso di evoluzione nel panorama cinematografico mondiale, il regista cileno più noto al mondo ha saputo regalare ai cinefili due pellicole diversissime, due risposte contrastanti al che spostano in avanti il confine del cinema contemporaneo e in alto l’asticella della qualità. Il fatto che nessuno dei due sia finito tra i nominati a miglior film di questo giro agli Oscar è l’esclusione più scandalosa, che certifica lo status di Pablo Larraín di regista autoriale più sottovalutato e trascurato al mondo. L’ho detto, sue me.

Recensionando / Arrival

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Amy Adams, Bradford Young, Denis Villeneuve, fantascienza, Forest Whitaker, fotografia leccatissima, i film con gli alieni e le astronavi, il film SciFi rivelazione dell'anno XXXX, Jóhann Jóhannsson, Jeremy Renner, Mark O'Brien, venezia 73

Arrival è il film di fantascienza del 2016 e sarà probabilmente la pellicola scifi dell’annata per noi che lo vediamo arrivare al cinema solo ora. Ci tengo a sgombrare il campo da dubbi sin da subito: è bellissimo, così bello che ormai si è dissolto ogni mio timore circa la possibilità che Denis Villeneuve possa avere qualche chance di uscire dignitosamente dalla sfida del sequel di Blade Runner, che sta girando in questi mesi.
Ovviamente il presupposto è che abbia mano libera in fase di composizione del film e che la sceneggiatura che si ritrovi per le mani sia all’altezza del compito e della sua bravura, che dopo una cinquina di film notevoli, sembra sempre più sconfinata. Certo partiva da uno dei racconti più potenti e memorabili di uno scrittore fantascientifico del calibro di Ted Chiang, ma proprio per questo il rischio di non essere all’altezza della fonte era molto alto. Da amante del genere, non posso che sperare che altre opere SFF capitino tra le mani di Villeneuve.

Recensionando / Assassin’s Creed

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Brendan Gleeson, Charlotte Rampling, delicate palette cromatiche, fantascienza, father issue, fotografia leccatissima, gente figa, Jeremy Irons, Marion Cotillard, Michael Fassbender, scienziati che combinano casini micidiali, spiegazioni cazzare, svolte complottare, videogiochi

Il media videoludico, più giovane e rampante di tutti, sta chiaramente tentando di espandere i suoi confini oltre il mondo dei videogiocatori, per rendere franchise di successo come Warcraft o Assassin’s Creed redditizi oltre la loro normale sfera di influenza. Il processo è legittimo e lungimirante da parte di un’industria che cresce ad un ritmo forsennato e incassa tanto denaro quante controversie praticamente su ogni suo aspetto (rappresentazione, rapporti con la stampa, evoluzioni hardware e software), forse proprio per la velocità convulsa con cui evolve se stessa.
Se è vero che in termini di linguaggio i confini tra cinema e videogiochi si fanno sempre più indistinto, l’incapacità dei colossi del gaming di sfornare un film convincente denota quale enorme differenza permanga nel fare business dai due lati della palizzata: essere un grande produttore di videogiochi non vuol dire automaticamente saper far funzionare un franchise su grande schermo come uno studio cinematografico. E dire che Assassin’s Creed, per premesse e ambizioni, sembrava davvero il passpartout in grado di scardinare finalmente la barriera tra cinema e gioco. 

Recensionando / È solo la fine del mondo

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Autocompiacimento registico, Cannes 2016, delicate palette cromatiche, dramma familiare obbligatorio, fotografia leccatissima, Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Marion Cotillard, Nathalie Baye, omoaffettività, Oscar 2017, piangerone, tristezza a palate, Vincent Cassel, voice over molesto, Xavier Dolan

Se Xavier Dolan sbaglia un film non è la fine del mondo, o forse sì. Eppure il giovane prodigio del cinema canadese dovrà rassegnarsi, prima o poi, al fatto che il suo ultimo film è un’opera divisiva, incapace di generare quell’unanime accoglienza trionfale che ha caratterizzato quasi tutti i suoi lavori precedenti.
Xavier Dolan non ha fatto mistero di essere rimasto ferito e mortificato dall’accoglienza polemica riservata a È solo la fine del mondo a Cannes e non sembra che nemmeno la vittoria del Grand Prix della Giuria e la candidatura come rappresentate del Canada agli Oscar del 2017 abbiano saputo ripagarlo a dovere.
Se rimane verissimo l’assunto che quando ci si siede a vedere un film di Dolan non si sa mai cosa aspettarsi, stavolta è difficile capire cosa pensare a riguardo anche all’uscita dalla sala.

Recensionando / One More Time with Feeling

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Andrew Dominik, Autocompiacimento registico, bianco e nero, Deve far male!, documentario, film PESO, fotografia leccatissima, Nick Cave, tristezza a palate, venezia 73

Tra i film da salvare più citati dai disfattisti che nemmeno quest’anno sono riusciti a trovare consolazione nel ricco programma di Venezia 73, compariva molto spesso One More Time With Feeling, il documentario omaggio a Nick Cave e alla sua band, i The Bad Seeds.
Oggi è l’ultima giornata disponibile per vedere al cinema questo lungometraggio, presentato da Nexo Digital con ammirevole celerità, in una due giorni evento speciale.
A sentire tante opinioni provenienti da Venezia, questo documentario sarebbe una sintesi stilista così impeccabile da riuscire, al pari di Amy (il racconto della vita della Winehouse che l’anno passato a Cannes riscosse grande successo) a diventare un oggetto cinematografico importante a prescindere dal proprio interesse verso il profeta australiano dell’arte e della musica.

Recensionando / Paradise Beach – Dentro l’incubo

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Angelo Jose, Anthony Jaswinski, Óscar Jaenada, Blake Lively, fotografia leccatissima, Jaume Collet-Serra, squali incazzati

Ultimamente mi sento parecchio in vena di nuove e ardite esplorazioni cinematografiche, tipo novella esploratrice che si addentra nella giungla pericolosa del cinema al botteghino italiano. Siccome sono paracula però se mi inoltro nel genere mostroide/horror/splatter lo faccio con una pellicola di cui ho sentito parlare da benino a molto bene in base al grado di affezione al genere del visore.
Ecco perché nonostante la mia disaffezione vicina al completo disinteresse verso le epiche lotte tra gnocche atomiche e squali mi sono concessa di andare a vedere The Shallows, il che si permette persino di osare delle spiegazioni scientifiche alla furia omicida del suddetto pesce e l’ardire di mettere Blake Lively alla testa di un film che dovrà essere retto quasi unicamente dalla sua performance. Ahhh, i brividi estivi!

Recensionando / A Girl Walks Home Alone at Night

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Ana Lily Amirpour, Arash Marandi, Autocompiacimento registico, bambaia missa, fotografia leccatissima, hipsteria portami via, la lobby del cinema iraniano, Marshall Manesh, Mozhan Marnò, Sheila Vand

Grazie alla lobby del cinema iraniano, arriva finalmente anche in Italia un dei film più citati e amati dalla fascia cinefila più estetizzante e hipster degli ultimi anni. Un titolo evocativo diventato un vero tormentone, che promette di riportare autorialità e sottile fascino nella terra bruciata del genere vampiresco al cinema.
Un occhio di riguardo però A Girl Walks Home Alone at Night se lo merita anche solo in qualità di esordio registico femminile e lontanissimo dal cinema iraniano a noi più familiare di Jafar Panahi e Asghar Farhadi. Presentandolo come un film iraniano però si rischia di non mettere a fuoco una produzione interamente statunitense e girata in California, anche se la lingua del film è il persiano.
Complice il suo mondo sospeso nel tempo e nello spazio, il debutto di Ana Lily Amirpour finisce con l’essere molto più affine al sottobosco culturale del Sundance (dove venne presentato nel 2014) che a quello che sfugge le maglie della censura a Teheran.

Recensionando / Segreti di Famiglia

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Autocompiacimento registico, Cannes 2015, Devin Druid, film col dramma dentro, film PESO, fotografia leccatissima, Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Jesse Eisemberg, Joachim Trier, nessuno mi capisce

È estate gente. Le ascelle si pezzano, le ferie si avvicinano e i distributori italiani cercano disperatamente quei quattro film passati in concorso a Cannes 2015 che non sono ancora riusciti a piazzarci. Ammosciato da un titolo che più random di così non si può, Segreti di Famiglia arriva in Italia dopo essere passato in concorso due anni fa sulla Croisette e aver attirato la mia attenzione per il bellissimo manifesto ruffianissimo con le cheerleader volanti qua a fianco.
Per una volta ci avevo visto giusto e nemmeno sapevo quanto: il bello del debutto in lingua inglese del regista norvegese Joachim Trier è racchiuso in un paio di scene laccatissime come quella di cui sopra, disperse in un mare magnum di compiaciuta autorialità che davvero lascia poco o niente nel post visione.

Recensionando / Kiki & i segreti del Sesso

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allegria euforia e sesso sesso sesso, Ana Katz, Álex García, Belén Cuesta, Cinemozioni5, commedia romantica, fotografia leccatissima, Luis Callejo, Natalia de Molina, Paco León, Silvia Rey

In un 2016 che a dispetto di ogni previsione presenta già un bilancio molto positivo per le proposte del cinema italiano (proprio nell’anno in cui siamo stati beffati a Cannes), ridurre Kiki & i segreti del Sesso al solito ritornello del com’è che da noi film del genere non si fanno? risulta finalmente un po’ limitante, anche se rimane il problema di fondo di un numero limitatissimo di generi in cui la produzione cinematografica italiana attuale si sente davvero a suo agio ad esprimersi: romanzi criminali, commedie familiari, drammi medioborghesi o un mix dei precedenti.
Remake della pellicola australiana The Little Death di Josh Lawson (2014), Kiki & I Segreti Del Sesso è davvero un’uscita perfetta per la stagione estiva, puntando tutto sul suo sguardo divertito e spregiudicato sul sesso in una Spagna davvero caliente e desiderosa di piacere.