Recensionando / Mal di Pietre

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Alex Brendemühl, è così francese!, Cannes 2016, fa molto Francia, fotografia leccatissima, libri col DRAMMA dentro, Louis Garrel, Marion Cotillard, Milena Agus, Nicole Garcia, Psicologia e Psicosi, riprese di paesaggi commissionate dall'Ufficio Turismo

Non deve sorprendere che il romanzo di successo italiano di Milena Agus sia stato portato al cinema da una produzione franco belga. Infatti il secondo romanzo dell’autrice è arrivato a vendere 150mila copie in patria (e ad essere tradotto in 18 lingue) dopo essere stato sostanzialmente ignorato alla sua uscita. Galeotto su un articolo su La Stampa, che rivelò il successo d’Oltrape di un libro fino ad allora ignorato, dando il via alla riscoperta di questo drammatico racconto di passioni e nevrosi nella Francia meridionale a vocazione agricola.
A portare la bella e tormentata protagonista del romanzo su grande schermo ci pensa l’ovvia, onnipresente Marion Cotillard, che continua a dividersi tra il cinema francofono di aspirazioni artistiche e i ruoli che le vengono gettati addosso con malagrazia dai blockbuster anglofoni.

Recensionando / Lasciati Andare

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Carla Signoris, cinema italiano, commedia all'italiana, Luca Marinelli, Pietro Sermonti, Psicologia e Psicosi, Toni Servillo, Verónica Echegui

Si è molto parlato dell’uscita ritardata di Lasciati Andare, tanto che Tozzi di Cattleya (che produce il film insieme a Rai Cinema) ha precisato che questo tempo di gestazione insolitamente lungo vuole essere una risposta a un momento di oggettiva difficoltà del genere commedia all’italiana.
L’espressione utilizzata è stata run for cover, il che pone parecchie domande su cosa stia succedendo nel cinema italiano oggi, se la serietà a la cura con cui è confezionata una commedia molto italiana e molto riuscita come Lasciati Andare sono considerate rimedi scaccia-crisi e non lo standard di partenza per ogni prodotto, artistico o commerciale che sia.
Questa critica però non tocca il primo lungometraggio di rilievo di Francesco Amato, che invece si distingue per una ragguardevole solidità, a partire dalla sceneggiatura.

Recesionando / Split

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Anya Taylor-Joy, Fottuto Cervo Metaforico, horror, James McAvoy, Jason Blum, M. Night Shyamalan, Psicologia e Psicosi, thriller

Tentiamo di superare la pigrizia mentale che ci porta a impostare in automatico la recensione di un film x di M. Night Shyamalan sulla base delle aspettative, spesso ingiustificate, che l’hanno portato a rifuggire la pressione di Hollywood e a re-inventarsi in chiave quasi low budget, affiancato da un produttore di grande esperienza in produzioni “ristrette” come Jason Blum.
Dopo un paio di pellicole di rodaggio questo cambiamento ha portato i suoi frutti in Split, il thriller psicologico con protagonista James McAvoy che ci riconsegna il regista di origini indiane amante dei twist non in forma smagliante ma quantomeno ritrovata, capace di puntare su tutti i trucchi del mestiere non solo per superare i limiti produttivi, ma anche per rigirarli a proprio vantaggio.

Recensionando / La Ragazza del Treno

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Allison Janney, dramma familiare obbligatorio, Emily Blunt, Haley Bennett, Laura Prepon, Paulra Hawkins, poliziesco, Psicologia e Psicosi, Rebecca Ferguson, Tate Taylor, thriller

La crime story diretta da Tate Taylor è un adattamento cinematografico ancor più fedele del previsto del romanzo best seller mondiale scritto da Paula Hawkins.
Da thriller più letto del 2015, La Ragazza del Treno sbarca al cinema, forte di un cast femminile di tutto rispetto (capitanato da Emily Blunt) e delle medesime ambizioni della sua fonte letteraria di successo.
Sin dall’inizio questa storia che scava tra le tinte più fosche del crime e del thriller era guidata da un solo obiettivo: essere l’epigono e l’erede di Gone Girl; che fosse il libro si Gillian Flynn o il film di successo di David Fincher.
In entrambi i casi però il modello rimane davvero distante, mentre la copia esprime tutta la sua mediocrità.

Recensionando / Himitsu The Top Secret di Reiko Shimizu

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awwww!, drama queen, fantascienza, Gardy consiglia, Goen, il disperato urlo silenzioso della fangirl in incognito, libri col DRAMMA dentro, manga che ci diranno che non vende niente, Psicologia e Psicosi, Reiko Shimizu, ritratto di relazioni umane prima che lavorative, shippabbestia

Questo post è la realizzazione di un lungo sogno cominciato il 2 settembre 2007, quando con grande emozione pubblicavo la mia prima recensione online. L’opera oggetto del pezzo in questione (che trovate a tutt’oggi nel titanico archivio dello SMO) era proprio Himitsu. Io ero ancora inesperta e scrivevo con preoccupazione di un manga di cui percepivo l’eccezionalità, che non trovavo modo di esprimere a parole.
A distanza di quasi un decennio, dopo che scrivere recensioni e consigliare prodotti culturali per me è diventata una professione, dopo qualcosa come 550 post solo su gerundiopresente e quasi il doppio le tra varie testate per cui lavoro, la difficoltà rimane la stessa. Non ha nulla a che vedere con l’enorme affezione che provo per i protagonisti di questa storia o per le persone con cui parlo da un decennio degli stessi: è che continuo a percepire il pericolo che la sua natura di manga porti tanti potenziali lettori a non provare un’opera che amerebbero moltissimo. Ora che la graphic novel è stata sdoganata e che tutti apprezzano prodotti fantascientifici come Black Mirror e Hannibal però non ci sono più scuse per ignorare quella che è e sarà una delle migliori uscite del 2016, imperdibile per gli amanti della fantascienza e dei procedurali.

Recensionando / Nessuno scompare davvero

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BigSUR, Catherine Lacey, Deve far male!, Edizioni SUR, le meravigliose lande della Nuova Zelanda, memoir, Psicologia e Psicosi

Antefatto: nel 2014 ho preso la mia brava guida turistica e sono andata in Nuova Zelanda. A differenza della protagonista di Nessuno Scompare Davvero il mio era un viaggio programmato nei dettagli, volto a cercare quello stereotipo di Nuova Zelanda tutto paesaggi e Signore Degli Anelli che porta nel Paese buona parte dei turisti presenti.
Come forse ricorderete, prima di partire mi feci un’autentica full immersion di prodotti culturali locali. Mentre cercavo qualche libro che andasse oltre le onnipresenti Katherine Mansfield e Janet Frame (finendo per approdare al bellissimo Mr. Pip) mi sono imbattuta anche nell’evocativa copertina di Nobody is Ever Missing. Romanzo di viaggio che non è scritto da una neozelandese, bensì da una newyorkese che ha avuto la sua buona razione di avventure e autostop sulle isole dei Kiwi. La copertina era così evocativa che, vista dal vivo in una libreria di Wellington, è stato difficile resistere alla tentazione (grazie, prezzi esorbitanti dei libri neozelandesi).
Quando però SUR ha annunciato la pubblicazione del volume mantenendo la copertina che mai avevo dimenticato, beh, ho capito che era venuto il momento di tornare in Nuova Zelanda.

Recensionando / Anomalisa

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Autocompiacimento registico, Charlie Kaufman, David Thewlis, delicate palette cromatiche, Duke Johnson, film d'animazione in stop motion, Jennifer Jason Leigh, Oscar 2016, Psicologia e Psicosi, Tom Noonan, venezia 72

Pur essendosi aperta all’insegna del messaggio di una kermesse nuova, in grado di identificare nuovi talenti e fungere da trampolino di lancio per i filoni cinematografici più sperimentali, Venezia 72 si è rivelata una rassegna non particolarmente brillante in entrambe le direzioni, con l’unica, enorme eccezione costituita da Anomalisa.
Lungometraggio animato in stop-motion con per protagonisti dei pupazzi dalle proporzioni adulte e realistiche, il film più umano dell’anno esplora nuove strade sin dalla sua produzione, finanziata attraverso una campagna kickstarter per consentire al talentuoso sceneggiatore e coregista Charlie Kaufman di esprimere in completa libertà la sua vena esistenziale e straniante senza i limiti comprensibili di una casa di produzione alle spalle preoccupata di mettere un limite al livello di “stranezza” raggiungibile dalle sue storie (Synecdoche, New York, Se mi lasci ti cancello, Essere John Malkovich).

Recensionando / The Danish Girl

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Alexandre Desplat, Alicia Vikander, Amber Heard, Ben Whishaw, biopic, Eddie Redmayne, film col dramma dentro, Matthias Schoenaerts, Oscar 2016, Paco Delgado, Psicologia e Psicosi, Tom Hopper, tratto da una storia di poco falsa, tristezza a palate, venezia 72

È davvero semplice sparare a zero su Tom Hopper e ormai è uno sport riconosciuto tra gli amanti di cinema. Con suo stile espositivo al limite del pedante, con la sua esasperata ricerca di coinvolgimento emotivo via reiterati primissimi piani nel puro Oscar Bait (film “esca” per attrarre l’attenzione dell’Academy) delle sue lacrimevoli storie, presta molto più del fianco a critiche ferocissime. All’insegna del commovente e non pago del successo de Il Discorso del Re, eccolo tornare con la storia pioneristica di una coppia di pittori danesi in cui lui, a disagio con il proprio sé esteriore, decide di tirare fuori la donna che si sente di essere, con tragiche conseguenze personali e familiari. Insomma, Tom Hopper è tra i pochissimi che fanno cinema da Oscar con approcci e metodologie anni ’90 e soprattutto l’unico a riuscire a cavare nomination di pregio da questa tanto vituperata pratica.

Recensionando / Steve Jobs

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Aaron Sorkin, biopic, Danny Boyle, father issue, Jeff Daniels, Kate Winslet, Michael Fassbender, nessuno mi capisce, Oscar 2016, Psicologia e Psicosi, Seth Rogen, tratto da una storia di poco falsa

Nonostante l’uscita di un lungometraggio che preferiamo tutti ignorare, Hollywood non ha desistito e ha continuato la ricerca di un film e un interprete che potessero portare su schermo la spinta prorompente che il vero Steve Jobs ha dato alla contemporaneità prima di spegnersi, ammantato già nella nomea controversa di genio e demonio dell’era tecnologica.
Stavolta però era già evidente che si faceva sul serio: non metti nelle mani di Aaron Sorkin (che via, è il Steve Jobs degli sceneggiatori americani) il libro biografico di Walter Isaacson chiamando dietro la macchina da presa Danny Boyle e davanti un duo come Michael Fassbender e Kate Winslet se non hai intenzioni più che serie (nel senso di Oscar). Portare su grande schermo uno come Jobs può rivelarsi una scommessa rischiosa: l’azzardo qui però ha dato i suoi frutti e il film è una partita biografica vinta. 

Recensionando / La corrispondenza

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Autocompiacimento registico, delicate palette cromatiche, Ennio Morricone, film col dramma dentro, film d'Ammmmore, Giuseppe Tornatore, Ho visto la gente nuda, Jeremy Irons, ma anche no, Olga Kurylenko, piccoli borghi nel centro Italia, Psicologia e Psicosi, Shauna Macdonald

Il corollario di essere uno dei pochi registi italiani con i mezzi e la volontà di uscire dal piccolo recinto nazionale e puntare al Mondo è che spesso si finisce per farsi molto male. È valso a livello economico per Matteo Garrone con Il Racconto dei Racconti, l’ha schivata Paolo Sorrentino con Youth vendendo ancora una volta una sorta di immagine patinata del cinema italiano come altrove vogliono che sia, ci è cascato in pieno e ancora più di prima Giuseppe Tornatore con il suo ultimo film.
Peccato, perché il gioco al massacro non è mai divertente, specialmente quando siamo di fronte a un investimento economico da 10 milioni di euro e a uno dei rari sceneggiatori e registi che sembra non avere reazioni luddiste al nostro vivere la modernità tramite strumenti tecnologici onnipresenti.
Se con La Migliore Offerta non ero del tutto convinta ma nemmeno troppo negativa, La Corrispondenza merita solo una bocciatura senza appello.