Recensionando / Venom

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cinecomics, Corporazioni Malvagie, ma anche no, Marvel, Michelle Williams, parte lo spiegone, Riz Ahmed, Ruben Fleischer, scienziati che combinano casini micidiali, supereroi con superproblemi, Tom Hardy, WTF!?

Nel 2018 un film come Venom non dovrebbe esistere. Non mi riferisco alla possibilità – tutt’altro che remota, dato il livello di saturazione del mercato – di sbagliare un cinecomics, realizzando un pessimo film. Come avrete già appurato dalla reazione della stampa internazionale, Venom sarà un autentico bagno di sangue per chiunque ne abbia fatto parte, in primis lo sfortunato protagonista Tom Hardy.
A lasciare allibiti non è tanto la bruttezza specifica del film; basta guardare in casa DC per rendersi conto che sono solo i Marvel Studios a far sembrare semplicissimo il complesso sforzo necessario che garantire la riuscita di un singolo film in un universo cinematografico condiviso. Venom questo problema nemmeno se lo deve porre, dato che vive in una bolla isolata dal MCU, che ha messo per ora fuori combattimento anche Spider-Man. Eppure il film di Ruben Fleischer procede spedito verso il baratro, ignorando ogni lezione imparata negli ultimi venti anni di cinecomics.

Riflettendo / Dunkirk e la liberazione del cinema dalla retorica statunitense

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Aneurin Barnard, Chillian Murphy, Christopher Nolan, Damien Bonnard, Fionn Whitehead, Harry Stiles, Mark Rylance, Tom Glynn-Carney, Tom Hardy

Dunkirk è la gioia di ogni recensore, indipendente da quanto e se gli sia piaciuto il primo approccio di Christopher Nolan all’epica drammatica militare. È un film descrivibile da così tanti punti di vista che se ne potrebbe scrivere per settimane, senza mai ripetersi. A livello tecnico è un tripudio di scelte coraggiose (girare in IMAX e su pellicola 70mm, per la gioia del bilancio annuale di Warner Bros) che molto più che in passato rivelano di avere un ottimo motivo d’essere, molto più di altri capricci nolaniani. Stavolta è una vera fortuna che Nolan sappia di essere un regista a cui il suo studios non gli dirà mai di no. A livello d’incassi e di Oscar, Dunkirk è già un case studies per questo 2017 tutt’altro che trascurabile a livello estivo, che vede uno dei film più “seri” di Nolan approdare al cinema lontano dalla stagione del premi, ma con delle recensioni che lo candidano già come uno dei titoli di testa della corsa alla stagione dei premi. Di materiale per saggi e video essay insomma ce né in abbondanza.

Recensionando / Legend

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Brian Helgeland, Christopher Eccleston, criminalità e la mala varia, Duffy, Emily Browning, gangsters, Joshua Hill, Paul Anderson, Tom Hardy, tratto da una storia di poco falsa

Nonostante per qualche inspiegabile motivo Tom Hardy non rientri ancora nel novero degli attori A list – quelli di prima classe, l’Olimpo per incassi e fama all’interno del già esclusivo circolo hollywoodiano – la sua presenza riesce comunque ad attrarre l’attenzione dei cinefili più attenti.
Che sia anche magnete per il botteghino, è un falso mito che gli appassionati meno accorti amano raccontarsi, dato che nel solo 2015 il suo indiscusso protagonismo non è riuscito a salvare né Child 44 né quel strano oggetto di cui oggi parliamo, Legend.
Prendendo in esame anche due due film più acclamati e di successo dell’anno in cui l’attore milita quasi dimenticato, Mad Max: Fury Road e Revenant, ne esce un quadro piuttosto complesso e affascinante, un caso di studio fuori dagli schemi che pone un quesito dalla difficile soluzione: sulle soglie dei quarant’anni, a che punto è davvero la carriera di Tom Hardy?

Specialando / Cannes 2015

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Adèle Exarchopoulos, Amy Poehler, Apichatpong Weerasethakul, Arnaud Desplechin, Asif Kapadia, Ben Wishaw, Cannes, Cannes 2015, Catherine Deneuve, Charlize Theron, Colin Farrell, Doutzen Kroes, Elie Wajeman, Emily Blunt, Emma Stone, Emmanuelel Bercot, Emmanuelle Bercot, Eva Longoria, Fan Bing Bing, Gardy consiglia, Gaspar Noé, gente figa, Hirokazu Kore-eda, Hou Hsiaou-Hsien, Imogen Poots, Jacques Audiard, Jake Gyllenhaal, Jane Fonda, Jeremy Saulnier, Joaquin Phoenix, John Lasseter, László Nemes, Léa Seydoux, Luis Garrel, Maiwenn, Marion Cotillard, Matteo Garrone, Michael Caine, Mindy Kaling, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino, Patrick Stewart, Pete Docter, Quinzaine des réalisateurs, Rachel Weisz, Rod Paradot, Roger Deakins, Salma Hayek, Sienna Miller, Stephan Brizé, Tom Hardy, Un Certain Regard, Valérie Donzell, woody allen, Yorgos Lanthimos, Zoë Kravitz

Ahhh, il sole, il mare, la Croisette. E io, come sempre bloccata nella ridente pianura padana, lontana fisicamente ma vicina psicologicamente e “socialmente” a quanti stanno vedendo l’incredibile programma di questa 68esima edizione dal vivo, dileggiando la cartella blu compresa nel press kit e preparandosi a rivenderla sul web. Insomma, anche quest’anno rosichiamo insieme perché non abbiamo la cartella bella e possiamo solo tentare di capire quali siano le proposte imperdibili della Croisette. Mai-una-gioia.
In un mondo migliore questo post sarebbe aggiornato giornalmente: si fa quel che si può, voi quando passate di qui, dateci un’occhio: sopra e sotto, perché il post è in evidenza ma continueranno ad arrivare aggiornamenti sul resto.

Per un qualche misterioso motivo il menù delle pagine è finito sotto gli articoli consigliati: finché non sistemo, cercate gli aggiornamenti delle pagine laggiù!

[AGGIORNATO AL 23 MAGGIO]

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Recensionando / Mad Max: Fury Road

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Abbey Lee, Autocompiacimento registico, Cannes, Cannes 2015, Charlize Theron, cool guys don't look at explosions, fantascienza, figa-macchinone-esplosioni, film coi pugni nelle mani, gente figa, George Miller, Hugh Keays-Byrne, hype a manetta, Jenny Beavan, John Seale, Josh Helman, Junkie XL, Megan Gale, Melissa Jaffer, mondi distopici, Nathan Jones, Nicholas Hoult, proud vagina carrier, Psicologia e Psicosi, Riley Keough, Rosie Huntington-Whiteley, tamarro dentro, Tom Hardy, voice over molesto, Zoë Kravitz

Mad Max: Fury Road è facilmente il miglior film d’azione dell’anno, il miglior film fantascientifico distopico dell’anno. Di più: se passiamo all’unità di misura decennale, sia nella prima che nella seconda categoria ha pochissimi rivali.
George Miller lo avevamo perso per strada (o meglio, dietro la cinepresa di due Happy Feet), mentre il cinema correva a folle velocità in un’era tecnologica in cui ogni più assurda, folle fantasia action diventa non solo realizzabile, ma anche visivamente appagante. Ci ha messo vent’anni, ma la sua sgasata l’ha portato in territori inesplorati, quelli del cinema che rimarrà: è quella la sensazione durante la proiezione, quella consapevolezza crescente di stare guardando un film che, tra qualche decennio, ricorderai orgogliosamente con un “ah, l’ho visto al cinema“.

Voi stasera correte al cinema; io in cambio vi ho sfornato una recensione priva di spoiler.

Recensionando / Locke

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Andrew Scott, father issue, fatto con du lire, Joe Wright, Steven Knight, Tom Hardy, Venezia 70

Film come Locke sono importanti oltre il loro livello qualitativo, perché ci ricordano come la sperimentazione sia ancora possibile nel cinema, anche con pochi mezzi economici. Presentato a Venezia 70 (un’edizione in cui i titoli migliori erano tutti fuori concorso) Locke è un piccolo film che non sembra tale, capace di addentrarsi nella sperimentazione artistica senza mai perdere per strada il pubblico.
Certo, l’impatto iniziale non può che lasciare interdetti: dopo una giornata di duro lavoro, Ivan Locke sale in macchina, attacca il cellulare alla connessione bluetooth dell’auto e comincia a fare e ricevere chiamate, destinate a cambiare radicalmente la sua vita nel corso di una notte. Non vedrete altro volto oltre a quello di Tom Hardy, che non uscirà mai dall’abitacolo per l’intera durata della pellicola.
Suona come un film dalla pesantezza micidiale e invece proprio no.

Specialando / Venezia 70, in differita

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Alfonso Cuaròn, Algunas Chicas, Ana Arabia, At Berkley, Ben Whishaw, Bruce Labruce, c'e' anche un po' d'Italia, Corporazioni Malvagie, Dakota Fanning, Daniel Radcliffe, David Gordon Green, Die Frau des Polizisten, Emma Dante, George Clooney, Gerontofilia, Greg McLean, Harlock Space Pirate, Hayao Miyazaki, James Deen, Jesse Eisenberg, Jiaoyou, Jikoku de naze warui?, John Curran, Kaze Tachinu, Kelly Reichardt, KIll Your Darlings, L'intrepido, La Jalousie, Lindsay Lohan, Locke, Matt Damon, Mia Wasikowska, Miss Violence, Nicholas Cage, Night Moves, omoaffettività, Parkland, Paul Schrader, Philip Gröning, Sacro GRA, Sandra Bullock, Scarlett Johansson, Still Life, Terry Gilliam, The Canyons, The Unknown known, Tom à la ferme, Tom Hardy, Tracks, Uberto Pasolini, Under The Skin, Une Promesse, Venezia, Venezia 70, Via castellana bandiera, Wolf Creek 2, Wolfskinder

Innanzitutto, se io e WordPress non litighiamo troppo, questo post rimarrà in evidenza sopra i restanti aggiornamenti. Date un’occhiata più in basso e ricordatevi che, scazzo a parte, verrà aggiornato giorno per giorno per tutta la kermesse. Se un numero imprecisato di giornalisti italiani se ne sta spaparanzato nella DiSaronno Terrace al Lido sorseggiando cocktail e passando il tempo a lamentarsi sui social network di quanto gli scocci vedere i film in concorso (che le selezioni parallele troppo sbatti!), di quanto non vedano l’ora di andare alle feste e di quanto i film facciano schifo SPOILERANDOLI IMPUNEMENTE (per ora impunemente, per ora!), allora perché non mandano gente più motivata al Lido non posso scriverne anche io pur essendo lontana mille miglia dal Lido? Almeno non spoilero al livello che in confronto a Repubblica.it sembrano seguire una policy rispettosa delle anticipazioni. Ahah, non esageriamo.
[AGGIORNATO AL 6 SETTEMBRE]

Recensionando / Il Cavaliere Oscuro – il Ritorno

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Anne Hathaway, Christian Bale, Christopher Nolan, film coi pugni nelle mani, Gary Oldman, hair porn, Hans Zimmer, Joseph Gordon-Levitt, ma anche no, Marion Cotillard, Michael Caine, non c'ho voglia di fare i casting, spiegazioni cazzare, supereroi con superproblemi, Tom Hardy

Come, non siete andati all’anteprima del 21 agosto a vedere Batman? Non avete ceduto alle lusinghe della Warner Bros? Quei geni della WB Italia che, accortisi di aver fatto un gigantesco errore a tenersi il carico da novanta per quando anche la concorrenza avrebbe tirato fuori i suoi assi, hanno deciso di inventarsi questa “anteprima” a cinema unificati con un 5/6 spettacoli al giorno tentando di far cassa prima che Madagascar 3 monopolizzasse la voglia di cinema degli italiani orfani di cinema, intendo.
Io sì, ma più per la voglia di andare in sala dopo tanto digiuno che per la smania di anticipare la visione dell’ultimo capitolo della trilogia di Nolan che, diciamocelo, negli anni si è parlato così tanto e così esageratamente dello stesso che quando penso ad un suo film in uscita su un totale di voglia X esiste sempre una percentuale di rifiuto incondizionato Y. E non è che i suoi due precedenti film con l’uomo pipistrello mi avessero conquistato, anzi. Com’è andata stavolta?

Facciamo che vi mollo un avviso di [SPOILER], a differenza della home page di Corriere.it e voi fate attenzione.

Recensionando / La Talpa

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Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Costumismi, film con Mark Strong, Gary Oldman, gary stu, il tracollo di Yuki Eiri, John le Carré, Mark Strong, omoaffettività, ritratto di relazioni umane prima che lavorative, russi cattivizzimi, Ship Sheep, shippabbestia, Tinker Taylor Soldier Spy, to smirk, Tom Hardy, Tomas Alfredson, uno spia l'altro pure

Non solo è uno dei film più belli di un 2011 cinematografico un po’ avaro, il secondo titolo importante di  Tomas Alfredson è un film che cresce nel post visione. In sintesi, La Talpa è un film veramente meritevole e se siete stati così sprovveduti da perdervelo nonostante il calore dedicatogli dalla critica, filate immediatamente a recuperarlo.
Incentrato su un intrigo di spionaggio reso celebre dal romanzo di John le Carré, la pellicola non ricalca le classiche modalità di racconto tipiche della Guerra Fredda: niente azione, niente rocamboleschi inseguimenti, niente gadget prototecnologici.
Che il film sia guidato da Alfredson è palese nel suo approccio alla storia; divisi tra la Repubblica Ceca e il Regno Unito, i destini dei protagonisti sono tratteggiati attraverso lunghe sequenze d’atmosfera, dialoghi sussurrati, un gusto innegabile per il racconto visivo, cinematografico ante litteram, senza troppe spiegazioni di contorno.